Красота оперных голосов

Распространено слышать термин «тенор», связанный с мастерством конкретного певца - он почти всегда является интерпретатором самых разных опер или песен, называемых «эрудит». Это вполне понятно, учитывая статус суперзвезды, присвоенный таким именам, как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас.

Тем не менее, несмотря на то, что популярное использование может указывать, это скорее категория, используемая для идентификации группы похожих голосов в соответствии с определенными соглашениями. В этом случае «тенор» относится к самому острому мужскому вокалу в модальном регистре. И там есть как минимум две большие группы: «баритоны» в средней части голосового спектра; и «бас», охватывающий нижние тона (и в некоторых случаях действительно довольно кавернозный).

Отделение следует той же логике для женского вокала, хотя и со своей собственной номенклатурой. У женщин голос «сопрано» охватывает самые острые части музыкального спектра, оставляя «меццо-сопрано» с промежуточным сектором и, наконец, голос «контральто» с наиболее серьезными регионами.

Однако между этими точками существует несколько подклассификаций. На самом деле есть подкатегории, настолько точные, что они практически относятся к работе одного композитора. И, как и все остальное в жизни, есть также те случаи, которые благополучно избегают исключительности любых ярлыков, таких как спорные кастраты несколько веков назад. Это стоит посмотреть поближе, как предположил читатель Алан Родригес.

Неточная классификация

Прежде всего, ясно, что деления являются лишь приближением для классификации типов голоса. Наиболее часто используемая классификация классической музыки в целом, возможно, имеет довольно прагматические корни. В конце концов, пьесы обычно разрабатываются композитором, чтобы воплотиться в определенных типах голоса - что может быть довольно сложно для необычных или даже редких типов.

Однако такое разделение не должно восприниматься как изолированные отсеки. Фактически, некоторые переводчики часто принадлежат к нескольким категориям или подкатегориям одновременно. Кроме того, голос артиста может значительно меняться с годами, что приводит к изменению характеристик его голоса - иногда это приводит к полной смене категории.

Как подчеркивает веб-сайт Национального оперного центра: «В конце концов, действительно важно, какой репертуар лучше всего подходит для конкретного певца, а какой наиболее удобен в его голосе».

Мужские голоса

тенор

Термин «тенор» используется для определения самых громких голосов в мужском спектре. Тенор все еще может быть:

Леггеро : встречается в операх Генделя, Россини и различных композициях XVIII и XIX веков. Его ловкий, пронзительный голос часто используется, чтобы сыграть героя сюжета. Хороший пример леггона- тенора - Хуан Диего Флорес.

Автор текста: теноры с более легкими, более чистыми голосами, с голосами, обычно выбираемыми для оживления романтических героев. Например, очень часто в пьесах Моцарта. Хорошим примером лирического тенора является Роберто Аланья.

Спинто / драматическое: Как и у спинто / драматического сопрано, у теноров в этой категории полнотелые голоса, обычно ассоциируемые с итальянской оперой 19-го века. Они обычно играют импульсивных и, конечно же, трагических героев. Джонас Кауфманн - хороший пример спинто / драматического тенора.

Heldentenor: это категория, которая даже охватывает конкретные потребности опер Рихарда Вагнера. В конце концов, он «героический тенор», роль которого обычно отражает героя эпических масштабов. Лаурис Мельхиор - хороший пример тенора гельдентеноров.

Comprimario: тенор, специализирующийся на комических ролях. Они, как правило, певцы с исключительными сценическими способностями, но способны значительно изменить свой голос, чтобы оживить много разных персонажей. Мишель Сенешаль - хороший пример тенора дня.

Аналог: это самый резкий регистр среди мужских голосов. Контртенором обычно является тенор или баритон, который специализируется на более высоких частотах, развивая диапазон, аналогичный диапазону у женщин меццо-сопрана (ниже). Первоначально со-певцы пели песни эпохи Возрождения или Барокко, написанные для кастратов (см. Ниже) - хотя сегодня есть пьесы, разработанные специально для этого вокального типа. Кристоф Дюмо - хороший пример контртенора.

баритон

Термин «баритон» используется для идентификации голосов промежуточного сектора мужского спектра. Баритон также может быть:

Баритон-Мартин: более высокий и яркий голосовой баритон, в основном связанный с французской музыкой Клода Дебюсси. Пост также может быть занят тенорами с усиленными басовыми голосами. Пьер Бернак является хорошим примером баритона-Мартина.

Автор текста: Баритоны с более мягкими голосами, тесно связанные с операми Моцарта. Роли могут быть как серьезными, так и комичными. Сэр Томас Аллен - хороший пример лирического баритона.

Верди: баритоны Верди названы в честь опер итальянского композитора Джузеппе Верди, в которых они часто играют злодеев. Обладая мощными голосами, эти баритоны могут легче разделять пространство с полным оркестром. Этторе Бастианини - хороший пример баритона Верди.

Low-Baritone: это певец, чья запись имеет характеристики типов "баритон" и "бас" - хотя, в зависимости от случая, может быть преобладание одного из типов. Типичная роль низкого баритона - это роль барона Вителлио Скарпиа из оперы Пуччини «Тоска». Руджеро Раймонди является хорошим примером низкого баритона.

низкий

Термин «бас» используется для определения самых низких голосов в мужском спектре. Бас все еще может быть:

Лирика: самый распространенный тип баса, обычно ассоциируемый с итальянскими произведениями. Поскольку голоса обычно немного громче, роли, предназначенные для лирического баса, часто также занимают бас-баритоны. Среди наиболее типичных ролевых выборов - пожилые мужчины, родители, короли, священники и деятели, которые должны раскрывать мудрость и авторитет. Ферруччо Фурланетто - хороший пример лирического баса.

Buffo: как говорится на сайте Национального оперного центра, низкий уровень буффона относится скорее к роли, чем к вокалу. Как правило, это басовый стиль в комических итальянских операх, связанный с персонажами на «неправильной» стороне шуток и анекдотов. Джон Дель Карло в «Севильском цирюльнике» (Россини) - хороший пример низкого уровня буйволов.

Глубокий: бас с большой вокальной мощью, хотя их тона обычно не считаются особенно красивыми. Роли, предназначенные для этого типа, варьируются от драматического до комического. Курт Молл - хороший пример глубокого баса.

Женские голоса

сопрано

Термин «сопрано» используется для определения самых громких голосов в женском спектре. Сопрано также может быть:

Субретт: Субретами- сопрано очень ярким голосом обычно играют молодые женщины, иногда наивные, но неизменно полные жизни. Как упоминалось на сайте, этот тип обычно обозначается как «роли ина / этта» из-за множества классических персонажей, заканчивающихся этими суфиками (Зерлина, Джанетта, Серпина, Нанетта). Kathleen Battle - хороший пример субретта.

Лирика: наиболее распространенный тип сопрано, предназначенный для различных ролей - страстных женщин, графинь, женщин среднего класса и т. Д. Вокальный стиль, как правило, «тяжелее», чем субретты. Kiri Te Kanawa является хорошим примером лирического сопрано.

Spinto: подтип, часто ассоциируемый с операми Пуччини и Верди, а также с другими итальянскими композиторами 19-го века. Это более мощные голоса с великолепным «драматическим цветом». Галина Вишневская - хороший пример сопрано Spinto.

Драматическое: самое широкое из голосов сопрано, драматическое сопрано обычно ассоциируется с операми Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса. «Эти голоса должны быть услышаны вместе с замечательными оркестрами, и именно им нужно больше всего времени для развития», - говорится в тексте Национального оперного центра. Биргит Нильссон - хороший пример драматического сопрано.

Меццо-сопрано

Термин «меццо-сопрано» используется для идентификации голосов промежуточного сектора женского спектра. Меццо-сопрано также может быть:

Лирика: это самые яркие и острые вокальные меццо, даже в некоторых случаях занимающие роли сопрано. Они также играют мальчиков и юношей, обычно в одинаковой одежде. Лирические меццо имеют гибкие голоса и отличный вокальный диапазон. Алиса Кут является хорошим примером лирического меццо-соране.

Драматический: меццо с широкими голосами и цветом, подобным цвету драматического сопрано. Они обычно играют зрелых и / или соблазнительных женщин или злодеев. Несмотря на то, что драматические голоса меццо редко появлялись в оперных произведениях в стиле барокко или классики, они широко применяются с 19-го века. Джульетта Симионато - хороший пример драматического меццо-сопрано.

контральто

Термин «контральто» используется для определения самых низких голосов в женском спектре. Это сложная запись, имеющая серьезную текстуру, но конкурирующая с сопрано в самых высоких точках спектра. Органы управления обычно играют зрелых женщин в операх 19-го века, как мужчины и женщины в операх Генделя. Ева Подлес - хороший пример и контральто.

Кастраты

Кастрат - это голос, похожий на голос сопрано, меццо-сопрано или контральто, хотя его производит мужчина. Этот тип был произведен кастрацией певцов до того, как они достигли половой зрелости, так что гормональное действие было в конечном счете уменьшено - хотя в некоторых случаях эндокринологические проблемы естественным образом ограничивали взросление певца.

До конца подросткового возраста кастрация значительно уменьшилась в конце восемнадцатого века и стала незаконной в Италии в 1870 году. До сегодняшнего дня сохранилась только одна запись о кастрате . В видео ниже Алессандро Морески играет «Аве Марию» в записи 1902 года, так что, конечно, плохое качество нужно переделать. Морески считается «последним из кастратов ».

Хотя кастрация Морески могла происходить в соответствии с практикой сохранения голоса талантливых молодых певцов, некоторые говорят, что акт произошел из-за врожденной паховой грыжи - для которой все еще полагали, что кастрация будет самый подходящий метод.

Стоит, однако, подчеркнуть, что голос кастратов отличается от голоса мужского вокала с помощью техники, известной как «фальцет», в которой воспроизводимый тон выше естественной области певца, создаваемого мышцами гортани. На самом деле кастратом был певец, чьи голосовые связки не созрели, поэтому его тон был естественно более резким.